Design.MNE Fest

Более 20 лет в дизайне и маркетинге. Создает бренды, которые живут и дышат вместе со своими аудиториями. За это время убедилась: красивый визуал начинает работать когда встроен в стратегию продвижения. Руководит креативной студией FWDgroup @kuemidei, помогает создавать бизнес-проекты и продвигать их на рынке.

Мы знаем всё про дизайн, но когда речь заходит о продвижении себя — включается стоп.

«У меня нет времени»

«Я не блогер»

«Я не умею писать»

«Я не хочу казаться навязчивым»

Простая схема продвижения без стресса. Как нишевание помогает находить «своих» клиентов. Почему масштаб не имеет значения — принципы одни и те же для больших брендов и локальных проектов. И главное — как превратить маркетинг в удобный для себя инструмент, а не в обязанность.

Арт-директор, графический дизайнер, нейро-креатор, ментор. Опыт 12+ лет. Сотрудничала с Reebok Crosfit, Besines Helth Care, Точка Банк, ПСБ, Ironstar Triathlon, Montenegro European Art Community и многими другими. Работала с режиссёром Артуром Соломоновым, театральным продюсером Виталием-Марком Гладышевым, Семёном Штейнбергом.

Нейро-работы участвовали в двух выставках в Санкт-Петербурге. Ведет канал о нейронках и своей жизни в телеграм на 500+ человек.

Была соорганизатором Фемфеста в Черногории как дизайнер.

Поделюсь своим опытом на фрилансе (а это более 12 лет). Обсудим какие ошибки мешают комфортно выстроить работу и наладить коммуникацию с заказчикам. Из чего складывается хорошая репутация, позволяющая конкурировать на перенасыщеном рынке специалистов. Это лекция не только подойдёт для дизайнеров, но и в целом для людей творческих профессий, кто работает на фрилансе.

Шрифтовой дизайнер и шрифтовой инженер с международными наградами (Cannes Lions, TDC, Granshan, ADCR, ifDesign, Communication Arts), лектор, преподаватель. Со-основатель шрифтовой студии The Republic of Letters, специализируется на расширенных алфавитах.

Поговорим о том, как формируется система, в которой текст важнее проявления личности шрифтовика. шрифт это работа с предсказуемым ритмом белого: равновесием внутреннего и межбуквенного, согласованностью штрихов и соответствием типографическим традициям.

Дизайнер и арт-директор, специалист по бренд-айдентике, преподаватель дизайн-дисциплин. Его проекты звучали на Каннских Львах, брали золото на AdPrint Festival и попадали в тренды Behance.

1. Что такое айдентика?

Что мы обычно понимаем под айдентикой? → Логотип, цвета, визуал? Но бренд живёт не только «в картинках». Айдентика 360 = восприятие бренда всеми чувствами и в разных точках контакта.

2. Визуальная айдентика («Вижу»)

Логотип, цветовая палитра, шрифты, графика. Визуал как «первое впечатление». Примеры: как маленькие локальные бренды могут отличиться визуально (сильная упаковка, графика на уровне локальной среды).

3. Вербальная айдентика («Слышу»)

Голос бренда: слоганы, tone of voice, тексты. Речевой стиль → как бренд «разговаривает» с аудиторией. Кейсы: бренды, которые нашли свой язык (например, дружеский, ироничный, диалектный).

4. Сенсорная айдентика («Чувствую»)

Запах, вкус, тактильные ощущения (фактура бумаги, текстиля, упаковки). Как бренды создают эмоцию через физическое взаимодействие. Даже маленький бренд может: выбрать узнаваемый запах, текстуру, локальный материал.

5. Интерактивная айдентика («Взаимодействую»)

Опыт клиента: интерфейсы, сервис, социальные сети. «Айдентика поведения» — как сотрудники, чат-боты, сайты и приложения транслируют бренд.

6. Айдентика как экосистема.

Все каналы усиливают друг друга. Когда визуальное не совпадает с голосом/сервисом — доверие теряется. 360° = целостность, а не разрозненные элементы.

7. Вывод

Бренд — это не картинка, а сумма ощущений и опыта. Даже локальный бизнес может строить айдентику 360 — малыми средствами, но осознанно. Формула: последовательность + внимание к деталям = сильное восприятие.

Лид-дизайнер и со-основатель команды Plan9 и Metrico. Помогаю стартапам запускать и развивать свои диджитал продукты.

Покажу на пальцах, как использовать CJM, чтобы даже без точных данных и метрик дизайнер мог принимать обоснованные решения о ключевых путях пользователей и создавать фичи, которые реально удерживают и вовлекают.

Короткая структура доклада:

Шаг 0: Определяем бизнес-цель и ограничения

Шаг 1: Сбор данных о пользователях через маркетинг

Шаг 2: Анализ конкурентов через CJM

Шаг 3: Создание CJM для ключевого пути пользователя

Шаг 4: Приоритизация фич и интеграция второстепенных функций

Шаг 5: Проверка и тестирование CJM

Шаг 6: Итерации и синхронизация с командой

Шаг 7 (новый): Привязка каждого шага CJM к бизнес-метрике для последующего измерения эффективности

Цифровой дизайнер, дизайнер продукта. Team-Lead дизайн-систем в iGaming-холдинге 01.tech. Ментор.

14 лет в цифровом дизайне и продуктовой-разработке. Работал с Asus и Huawei.Head of design archimatika.agency. Сейчас его фокус — это развитие команды и системный подход к дизайну. Автор телеграм канала о дизайне Хаос. Фреймы. Прод.

На фесте расскажу о том, как строить команду внутри продукта и не сгореть.

Как понять, подходит дизайнер вашей команде или нет.

Ошибки при найме. Как видеть слабые стороны и развивать их.

Как не пропустить вспышку выгорания в команде.

Как бороться за каждого тиммейта, не увольняя никого.

Более 100 000 просмотров и 3 ленты наград на Behance.

17 000 подписчиков на Dribbble и 5000+ в LinkedIn.

Cтроит бренд-студию ARCHITYPE.

Cильные стороны: композиция, цвет, типографика.

Cпециализация: портфолио-сайты, e-commerce и фестивальные проекты.

«Дизайн — это сделанное видимым чувство внутреннего удовлетворения. Моя задача — понять суть и придать ей форму, которая запоминается и вызываетэмоции».

На своей лекции Олег поделится тем, о чём редко говорят открыто — как дизайнеру перестать зажиматься и сомневаться в себе, и начать делать сайты, которые вызывают эмоции и запоминаются. Он расскажет, как сам прошёл путь от страха и шаблонных решений к смелым концепциям уровня Awwwards и выше, и как раскрепостить свой креатив в реальных проектах.

Что будет на лекции:

Как выйти из рамок страха критики, разработчиков и «удобных шаблонов».

Как находить баланс между функциональностью и эмоциональностью.

Как прокачать креативное мышление и научиться делать проекты, которые хочется показывать.

Ксения Климанова — AI-художник, искусствовед и продюсер культурных проектов. Более десяти лет работает в международной арт-индустрии, а последние годы сосредоточена на генеративном AI. Соавтор курсов по нейрофотографии и AI-кино, исследует, как искусственный интеллект меняет творчество, визуальные профессии и современную эстетику. Создаёт AI-проекты для рекламы, кино и музыки, участвовала в международных фестивалях и получала награды за свои работы.

AI перестал быть новой игрушкой — это уже свершившаяся революция и значительная часть индустрии креативных профессий.

Он органично встраивается в существующие процессы и параллельно создаёт совершенно новые профессии и форматы работы.

AI — это не только экономия бюджетов и скорость. Он рождает новую эстетику именяет само человеческое восприятие. Мы уже смотрим на реальность глазами, натренированными на нейросетевые образы.

Выигрывает тот, для кого AI — инструмент, а не самоцель. В мире мгновенной доступности визуалов ценность идей и сложных концепций только возрастает.

Авторство и творчество в эпоху AI — открытые вопросы. Автором становится не тот, кто держит кисть или камеру, а тот, кто формулирует замысел и умеет задавать правильные вопросы.

Уникальность человека не исчезает, а смещается: от ремесла — к архитектуре смыслов, от техники — к концепту.